這次的活動非常感謝主辦Super Drummer Trek Taiwan 和群彩文創 Cyun Cai cultural and creative的安排,讓傳奇的Dennis Chambers可以來到台灣。相信各位喜愛爵士鼓的好朋友們,有幸能在台灣見識到號稱當代鼓界活傳奇的大師-Dennis Chambers之風采~~一定都非常的興奮!

來自美國的Dennis Chambers,靠著過人的天賦與出色的技巧,在年輕時就迅速在鼓手界中闖出了名號。他的鼓技除了強勁的鼓風與穩健的肢體動作外,在音樂的演奏上更展現了強烈的律動感以及音樂欣賞性!使他的樂手生涯能與眾多世界級藝術家合作,如:Randy Breckers Band, Michael Breckers Band, Mike Urbaniak’s Band, Bill Evans Band…等。最著名的就是在1998年到2013年間,作為拉丁搖滾吉他天王-山塔納「Carlos Santana」的專屬巡迴鼓手,且隨著樂團征戰世界各地。

節錄自 群彩文創 Cyun Cai cultural and creative 粉絲專頁

 

此次 Dennis Chambers 台北講座參訪場面如何盛況空前呢? 筆者參加此講座整場約兩小時,其中包括了嚇傻大家的open solo,與結尾的音樂演奏!當然中間的一些談話重點,筆者也要跟各位鼓友報告一下啦。不囉唆!接著由筆者尼歐為您介紹喔~~~~~~!

照慣例,開場的open solo精彩程度我就不多贅文,本文主要針對現場的學員提出了一些問題來為大家做解答!而大家的問答內容是說:某些鼓友雖然玩的都偏向金屬樂風,他們疑惑如果是其他樂風的話該要怎麼精進?(鼓友舉例為放克曲風。)

這個部分大師 Dennis Chambers 提出了以下解答:

在打鼓的歷程中最重要的一環,就是『音樂性』的培養! 不論是METAL或是FUNK,他強調身為一個成熟的鼓手,不管是哪一種曲風的演奏都必須跟隨音樂的本質。接著慢慢建立起獨有的聲音律動與風格,才能進一步地觸動人心!其實手法技巧方面都是能相互應用的。

大師並且提到了在剛起步時,每個鼓手在學習的過程中,一定都會有自己喜歡的大師或是偶像(如Steve Gadd, Vinnie Colaiuta⋯等。),然後去模仿他的技巧手法以及聲音『That’s cute at first five years, but that’s not cute after 20years. 』打的像某些大師會在剛開始的頭五年覺得有趣;但如果已經過了20年還在模仿某些鼓手,這就不是件好事。大師同時也有點感慨地提到近幾年很流行的Gospel Chops。許多鼓手一昧地練習華麗的線性技巧,卻忽略了音樂本質上的感動,甚至在樂手的歷程中失去了與歌手合作的工作機會。由此可知在練習技巧手法的同時,音樂性的建立才是一個樂手最該追求的重點!

另外有學員也問到了關於技巧的方面,大師練習polyrhythm的方法與訣竅。

大師在這個部分強調了“根基”的重要性。例如在左右腳上的大鼓及Hihat,先保持固定的律動,再接著練習左右手各種拍型的變化。這就像蓋房子總是強調著地基的穩定一樣,有了穩固基礎才能追求更多元的律動變化。不過大師更強調了練習的訣竅絕對是放慢練!在慢速度的練習中才可以仔細地感覺到過程中肌肉的運用以及律動的建立,進而演變成肌肉記憶(muscle memory),幫助能把手法技巧放在各種拍型變化上。

大師並推薦了一個非常實用的APP叫做『Drumgenius』!這裡面包含了許多曲風的LICK,提供給鼓手做不同風格的練習。並且可以從不同曲風的相互應用上,激發新的想法與手法排列,進而在演奏上創造新的思維。

之後因為時間的關係大師加緊腳步接連演奏了三首歌曲,當然這只有買票進場的觀眾才有機會能欣賞囉!不過在演奏之後,大師的亞洲經紀人特別出場告訴現場的觀眾,大師在演奏的音樂LOOP裡面是沒有節拍器的設定!!想當然大家又是響起了熱烈的尖叫及掌聲,相信有經驗的鼓手們都知道這難度是非常高的,對大師的景仰又更上一層了!

整場下來,筆者感謝主辦單位的用心,能造福身在台灣的鼓手同好們。

活動期間,當然也有些小地方需要再改進。現場的翻譯問題相信有到場的觀眾都能感受到,有好幾次出現了溝通的斷層,甚至是翻譯錯了的狀況,感覺不是非常專注與專業,希望日後在這個部分有關單位能再更精進,帶給各位鼓友們更高品質的聆聽經驗!不過相信大家的焦點還是都放在能夠這麼近距離欣賞到Dennis Chambers大師的風采,絕對是非常幸福的吧!哈哈!

希望日後能有更多的國際級大師能夠來台灣演出,相信對整體音樂環境會有絕對性的提升與幫助!

文/Neo