老師作品

演奏姿勢:正確的演奏姿勢包括吉他握持方式、手指位置、手腕和肩膀的放鬆,確保演奏時保持舒適和正確的姿勢。節奏:節奏是音樂的基礎,透過節奏練習和各種節奏模式的演練,學生將能夠更好地掌握各種音樂風格中的節奏元素,並流暢地演奏節奏複雜的樂曲。左右手協調:吉他演奏涉及到左手按弦和右手彈奏的協調。

發展好的左右手協調能力,方能夠靈活地應對各種技巧和樂曲。樂理:樂理知識是成為一位出色吉他手的重要基礎。我們將學習音符、音階、和弦結構、音程等基本概念,並將其應用於實際演奏和創作中。這將幫助學生更好地理解音樂並提升創作能力。各式曲風演奏:透過各式曲風的賞析與練習、將會幫助學生培養各式搖滾與流行曲風的基本概念,從中找出自己最喜歡的音樂風格,並培養演奏與創作的能力。


我希望我的學生能夠從我這裡學到彈吉他是一件非常快樂的事情。儘管在初學階段,會有一些相對沉悶的基本練習,但只要逐步培養,就能夠確實掌握基本技巧,並培養演奏各種歌曲的能力!我希望學生能夠把吉他視為一個有趣的玩具,從而保持對學習的熱情。透過自己選擇的曲目和練習,學會演奏喜歡的音樂,進而培養出獨特的演奏風格。

當學生開始透過彈奏、抓歌或音感訓練,培養耳朵去細聽音樂時,往往發現其中蘊含許多未曾注意到的細節。這些細節可能是和聲、節奏的變化,或是獨特的演奏技巧。當學生分享他們對音樂有新的發現或啟發時,會讓我很有成就感。這代表著他們不只是機械地彈奏音符,而是激發了自己的音樂思維,解析音樂的技巧和意義。因此,當學生在音樂中有所發現並分享時,對我來說證明他們對音樂的熱情和進步。而我也會覺得自己的教學方法和受到肯定。

從以前自己在學琴的時候,學習的資源不外乎就是自學教材跟網路影片,在自己摸索的過程中總會受到一些不正確的觀念影響,若是要多花點時間走走彎路那還是小事,但要是因為姿勢不正確而受傷那就嚴重了!我希望可以透過自己多年來累積的經驗,帶著學生遵循系統,一步一步找到彈奏與創作上的自由。

演奏不同曲風時會需要用到各種音色,當我在演奏金屬與搖滾樂的時候,通常會使用我的Strandberg Boden 6跟Esp Eclipse,因為他們的拾音器(Fishman Fluence, BKP Juggernaut)都是設計來在high-gain的情況下使用,而調音上也是有因應編曲常常會使用Drop Tuning。其餘時間大多使用Fender Stratocaster,我喜歡它脆亮的音色,很適合刷一些funk的節奏,彈solo也很有味道。Pick的部分我喜歡Dunlop的John Petrucci Jazz III,彈奏上的操控性很好,不過缺點就是材質上消耗的速度比較快,所以我也會和比較耐用的尼龍材質Jazz III交替使用。效果器的部分我使用的是Fractal AX-8,他是一台綜合效果器,裡面收錄著各式各樣的音箱模擬與破音、空間系等效果,而且音色相當逼真,是我現場演出的好夥伴。

幾年前,流行起了音箱模擬的Plug-in。當時,這種軟體在宅錄方面非常受歡迎,但是從沒聽過有人嘗試在現場演出中使用。我當時天真地認為,有了這些軟體,就不用帶著沉重的效果器了。於是經過幾次練團和測試後,就開始這樣在各處表演並成功地完成了好幾個月的演出。然而有一次上台表演時終於出了問題。明明彩排時一切都順利,但正式上場時卻突然沒有聲音。我那時候非常緊張,不過也沒有時間慢慢排查訊號故障的原因,於是就直接把吉他插進現場提供的音箱,用一個超怪的音色彈完整個演出。表演的時候,那音色就一直從我的背後傳來,我表演時一直在想,台下觀眾聽到的就是這個糟糕的音色,所以我越彈越心虛,最終以糟糕透頂的心情下台。回到後台後,立刻上網買了新的效果器。從那之後,我才明白:帶專用的器材上台能夠將舞台上的變數降到最低,減少可能發生的風險。儘管電腦可以完成很多事情,但當太多功能整合在一起時,一旦出現問題,往往無法立即處理。因此,使用專用的器材才是最可靠的方法。

給學生的一句話

歡迎踏入吉他的世界!在這裡你將不只學會彈吉他,你還將學會如何聆聽、培養音樂上的想法並得出屬於你的結論。你將學會品嘗音樂甚至創作音樂!快跟著我一起踏入吉他的世界吧!

學員成果