「恭碩良老師專訪-Writing Music in The Studio(淺談錄音室創作與錄音)」

繼54屆金馬獎落幕數月後，恭碩良老師也不斷得追求音樂上的靈感。接近二月時，與老師的一次通聯中，獲知他將在“玉成戲院錄音室”創作。他也邀請我參與他們的錄製過程（但礙於工作我就只能選在2/14號上台北與老師見面），並紀錄他們創作的歷程。但我突然有種像傑夫．艾莫瑞克（註1）在艾比路十三號的日子這本書中，描述錄製披頭四專輯的參與感與興奮，不過我只是去當個記錄者哈哈。

恭碩良老師是一位在生活美學、音樂演奏、美食與工作上，很能夠取得平衡點的一位音樂家。他創作的靈感來自四面八方無止盡的念頭，合作期間除了感覺到專業度之外，他對音樂的熱誠是我無法想像的。這次紐約吉他手Teddy Kumpel便是他的合作對象。

首先簡短的介紹玉成戲院錄音室（YuCheng Cinema Studio），來讓各位了解本次錄製音樂的背景。玉成戲院錄音室是由同樣來自美國的錄/混音師Andy Barker所建造，他在台灣這樣狹小的環境中，找上”戲院”這樣的室內規模讓錄音室其本質上更臻完美。因為擁有台灣少見較大的錄音室空間，加上Andy Barker專業的錄音工程知識下，設計了擁有自然reverb的錄音空間，還有特製的可調節聲學面板讓你可以選擇鼓房的空間大小，讓玉成戲院錄音室與Andy成為金曲獎的常客。

其中雷鬼歌王MATZKA的專輯也是在這裡錄製的。而MATZKA的最新專輯“第二關“則網羅了世界各地的專業樂手，來完成這一張經典大作。其中的鼓手就是恭碩良老師，在參與錄製的過程間，他留意到了玉成戲院錄音室獨特的錄音空間，以及可調整的爵士鼓傘Drumbrella(註2)讓他對這間錄音室的好奇。於是將想要網羅玉成戲院錄音室的獨特聲響的念頭放在心裡。

一直到了2018年的過年前夕，恭碩良老師毫不猶豫的在玉成預定了4至5天的錄音時間，想要來完成他的想法與創作。老師對於聲音的要求來自各式各樣的想法，但他始終覺得空間的自然是無可取代的，即便是在現代數位錄音科技這樣發達的年代。他提到無論鼓手的技巧與器材如何精湛與昂貴，但我們沒有像Andy這樣的工程師與空間的存在，鼓手的觸擊、音樂的本質便無法發揮到淋漓盡致。就像是開著法拉利跑車但卻沒有最重要的引擎。

Andy 解釋玉成錄音室的大小相較於小的空間（或後製的殘響），會覺得力道聽起來比較大，以鼓聲來說，聽起來就像鼓手獲得比較大的打擊力道。恭碩良老師表示空間就是他在尋找聲音的重要元素之一，如想嘗試鼓組不裝響應面（小鼓除外），空間自然的Reverb（空間的殘響）就非常重要。沒有響應面加上可調整的Drum Room，除不會有過多的共振之外聽起來也比較乾，此時就可以透過Drum Room外的麥克風(收空間殘響的麥克風)來調整適合歌曲的空間感。（下圖為空間麥克風的擺放位置，距離Drum Room有一段距離，讓聲音傳達到麥克風後有點距離或空間感。）

而因為受了Phil Collins的影響，恭碩良老師開始嘗試不裝上響應面。讓我想到當初金馬獎老師使用的Gong Bass Drum（有興趣的人可以跳往金馬獎的文章 https://www.justplay.com.tw/golden-horse-awards-reno/）。也是沒有響應面，但意外地適合與弦樂搭配。除此之外，因為沒有底皮的關係，調音也是相當快速，不會需要考慮與下鼓皮共振的問題，老師也表示這是他調音最快得一次。

最後我花了好長一段時間，將專訪翻譯成字幕並提供給各位讀者來了解。希望讓大家對創作音樂的工作有更深一層的了解，並不是表面看起來光鮮亮麗那般簡單。每首音樂都是創作者的心血，別忘了對創作者的支持就是付費欣賞啊啊！！自己也經常在創作，也是不計成本的用熱情堆積出一堆器材與心血啊啊，完全能感同身受。(下圖為Andy 與 恭碩良的合影)

文/麗菜

「恭碩良老師專訪影片」

註1：是在全球出類拔萃的錄音師與製作人，曾與艾維斯．卡斯提洛（Elvis Costello）、廉價把戲樂團（Cheap Trick）和傑夫．貝克（Jeff Beck）合作，四度榮獲葛萊美音樂獎，其中包括二○○三年獲得技術終生成就獎。
註2：可以藉由控制鼓手頭頂的傘，來控制空間的大小，以獲得音樂家想要的空間聲響。